竹雕工艺品的竹雕流派

1、明代竹刻艺术多集中在嘉定（今上海喜定县）、金陵（今南京市）两地，分为嘉定派、金陵派。嘉定朱松邻祖孙三代的深刻法（指浮雕和圆雕），金陵李耀、濮仲谦的浅刻法，清初张希黄的留青刻法，均为竹刻艺术的发展作出了杰出的贡献。三朱擅用深刻作浮雕和圆雕的手法。

2、当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。

3、竹雕工艺品是汉族传统雕刻艺术品之一，汉族也是世界上最早用竹和最善用竹的民族之一。其竹雕工艺的重要流派为金陵派，嘉定派，在明朝时达到竹刻艺术的巅峰。竹子结实竿挺，虚中洁外，外表油润，色泽近琥珀，且具有浑厚坚韧的特性，被认为是祥瑞之物。

4、明代竹刻艺术主要分为嘉定派和金陵派，以嘉定的朱松邻家族和金陵的李耀、濮仲谦为代表。朱家以深刻法（浮雕和圆雕）见长，浮雕分为浅浮雕和高浮雕，这些阳文刻法能增加器物的立体感。朱家刻竹技艺生动有力，人物和动物栩栩如生。

5、士大夫所持芴，均系竹制狭长板子，这种芴，上面还都刻有一些纹饰，虽然还谈不上是一种工艺品，但毕竟反映了先秦时期人们已经重视对竹子的使用，并能削制或琢刻出一些简单的成品。与芴几乎同时出现的还有竹简。在考古发掘中，这类用语记载文字的竹简多有发现，如《孙子兵法》、记载医药处方的竹简等。

6、想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。 嘉定派竹雕 嘉定（今属上海）是明清时期主要的竹雕中心。其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。

竹雕工艺品有哪些

用竹子做的小工艺品有竹简、竹匾、竹挂画、竹雕留青臂搁。竹简 竹筒，是哈尼族落击体鸣乐器。是由生活器具演变而来的乐器，流行于云南省思茅地区、西双版纳傣阿嘎族自治州和红河哈尼族彝族自治州等地。

下面从这些不同的种类，来看下竹制工艺品有哪些：竹编工艺品竹编工艺品就是用竹子编织而成的物品，其包括篮、盘、瓶、罐、箱、盒、席、帘、扇等，还可以制成屏风、壁挂等工艺品。目前竹编工艺品类型还是很丰富的，实用性和装饰性的都有。

竹工艺品包含：竹简，竹匾、竹挂画、竹简字画、竹雕竹刻笔筒、竹雕留青臂搁、竹根雕等各种类别。

竹制工艺品很都，小一点的可以做笛子，大的就是竹椅、竹凳和家具。还有竹子皮经过加工可编凉席，也可做成水杯，在上面烫画。可以做风铃，快板，呵呵。。

竹木工艺品指的是竹雕品、木雕品以及材料是由竹子或木材制作的装饰摆件。竹木工艺品不仅仅是装饰品在具备观赏性的同时也有着实用性，如竹窗帘、木屏风、竹垫等。竹木工艺品设计独特、工艺精湛、色泽高雅，具有不变形、不虫蛀、手感爽滑等特点。雕刻方法：立体雕：圆雕：即立体雕。

什么是竹木工艺品?

竹木工艺品指的是竹雕品、木雕品以及材料是由竹子或木材制作的装饰摆件。竹木工艺品不仅仅是装饰品在具备观赏性的同时也有着实用性，如竹窗帘、木屏风、竹垫等。竹木工艺品设计独特、工艺精湛、色泽高雅，具有不变形、不虫蛀、手感爽滑等特点。雕刻方法：立体雕：圆雕：即立体雕。

竹木工艺品指的是竹雕品、木雕品以及材料是由竹子或木材制作的装饰摆件。竹木工艺品不仅仅是装饰品在具备观赏性的同时也有着实用性，如竹窗帘、木屏风、竹垫等。竹木工艺品设计独特、工艺精湛、色泽高雅，具有不变形、不虫蛀、手感爽滑等特点。

井冈山竹木工艺品，是当地艺人立足本地竹木资源为原料而制作的工艺系列品，各系列产品工艺精湛、高雅别致、大方实用。

用生白灰烧泡加工过的板材，可制做高档家具、装饰材料、室内木门，乐器。通过用生白灰对板材进行烧泡，对木材彻底消霉，使板材成为环保型家具、装饰材料的基础原材料。加工后的板材不变型、不裂缝，增加材质密度，颜色多为红、黄、黑三色，不用涂油漆，并有越擦越亮原纹络特点的环保型新材料。

竹雕工艺品

用竹子做的小工艺品有竹简、竹匾、竹挂画、竹雕留青臂搁。竹简 竹筒，是哈尼族落击体鸣乐器。是由生活器具演变而来的乐器，流行于云南省思茅地区、西双版纳傣阿嘎族自治州和红河哈尼族彝族自治州等地。

竹编工艺品 竹编工艺品就是用竹子编织而成的物品，其包括篮、盘、瓶、罐、箱、盒、席、帘、扇等，还可以制成屏风、壁挂等工艺品。目前竹编工艺品类型还是很丰富的，实用性和装饰性的都有。

竹雕工艺品的收藏与投资 根据史料记载，我国是世界上最早使用竹制品的国家，由考古发现也能得知，我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。 之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。

竹刻艺术的发展历史过程介绍

1、纵观中国竹雕发展的历程，我们看到宋代的竹雕业已初露头角，明清时期，竹雕艺术达到了鼎盛，出现了百花争艳的景象。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升。这时，文化画的勃兴，促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合，导致竹雕艺术的空前发展。

2、明代嘉靖、万历年间，中国的竹刻艺术发展十分迅速，出现了一大批杰出的竹刻艺术家。后来江南竹刻工艺的发展逐渐形成了各具特色的两大派，一是金陵派，一是嘉定派，其中以嘉定派更为繁荣。嘉定派竹刻的创始人是朱鹤，字子鸣，号松邻。

3、据记载，从明朝中叶起，竹刻艺术在嘉定、金陵逐渐形成两个中心，并分为两大派。嘉定的朱鹤和金陵的濮仲谦被公认为两大流派的创始人。可见上海嘉定的竹刻历史悠久，长期在祖国民间雕刻艺术中闪烁着光彩。

4、从春秋到汉代，从汉代到唐、宋两朝，我国的竹刻工艺从实用器皿装饰，逐步向文房用品发展，雕刻技法也日趋多样化，阴刻、浮雕、留青、透雕，技艺越来越成熟，为明代中叶江南竹刻艺术的崛起打下了厚实的文化和技艺基础。明代嘉靖年间，在嘉定、金陵出现了竹刻艺术的流派，使竹刻上升为一门艺术。

竹雕的工艺包括哪些?

雕刻：使用专业的雕刻工具，按照设计图逐步将竹子雕刻成形，这一步骤需要极高的耐心和精湛的技艺，以确保雕刻的准确性和完整性。 抛光和上色：在雕刻完成后，对竹雕进行抛光，增加其光泽度，并上上一层保护性的涂料，以提高其耐久性和防腐性。

设计和打样：根据客户需求或自己的创意，绘制竹雕的设计图，并用草稿纸在竹子上打样，测试尺寸和结构。雕刻：用专业雕刻刀具和夹具将竹子逐层雕刻成所需的形状和细节，这需要耐心和技巧，因为超出的一次就无法修复。抛光和上色：将竹子擦干净和上一层保护性的涂料，以提高竹子的光泽，并增强竹子的防腐能力。

竹雕是一种传统的手工艺品制作技术，下面是一些常见的竹雕雕刻技法：刻削：使用刻刀或刻刀片对竹子进行削刻，通过控制力度和角度来创造出不同的线条和纹理。大师雕刻中 雕琢：使用雕刻刀具对竹子进行雕琢，切割出不同形状和纹样，例如花朵、动物等。

竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻。宁波工以骨嵌著称，潮州工则以透雕见长。